Análisis de Still Gritos y Susurros

Introducción

En este trabajo se analizará un still de la película Gritos y susurros (Viskningar och rop, en su idioma original), es una película sueca dirigida por Ingmar Bergman (1918-2007). Se estrenó en 1972 en Suecia. Sobre la película, Bergman escribió que “todas mis películas pueden ser pensadas en blanco y negro, a excepción de Gritos y susurros. En el guion, dice que el rojo representa para mí el interior del alma” (Cowie, 2001).

Su director es reconocido como uno de los cineastas más importantes en la historia del cine. Nació en la ciudad de Uppsala, Suecia, hijo de un pastor protestante. Estudió en la Universidad de Estocolmo. Además de sus obras cinematográficas (entre las que se incluyen películas como: A través del espejo, El Silencio, Fresas Salvajes, El séptimo sello, etcétera), también realizó teatro en el Gran Teatro Dramático de Estocolmo (Ruiza, Fernández y Tamaro, 2004).

A su vez, es necesario reconocer la importancia del director de fotografía, Sven Nykvist. Nació en diciembre de 1922, en Moheda, Suecia; también fue hijo de un pastor luterano. Su primera película con Bergman fue Noche de circo (1953); posteriormente colaboraron en: El manantial de la doncella (1960), a partir de la cual seguirían obras como A través del espejo (1961), Luz de invierno (1963), El Silencio (1963), Persona (1966), etcétera. También es reconocido como uno de los cine-fotógrafos más importantes de la historia (Encyclopædia Britannica, 2019).

En este análisis, se ocupará como base el primer capítulo del libro El significado de la obra de arte (2020, Amador), donde se dan las pautas para un análisis formal de la imagen.

Análisis de la forma

Los elementos dentro de la imagen son los siguientes:

(1) Personaje A.

(2) Personaje B.

(3) Personaje C.

(4) Taza de té.

(5) Taburete.

(6) Puerta.

(7) Pared.

(8) Velas.

(9) Espejo.

(10) Lámpara.

(11) Retratos.

(12) Piano.

(13) Tetera.

(14) Mesa.

(15) Reloj.

(16) Cortinas rojas.

(17) Cortinas blancas.

(18) Manta.

(19) Suelo.

(20) Silla.

La relación que existe entre ellos es la siguiente:

Personaje A recibe de Personaje B la taza de té; Personaje C se encuentra sentada, viendo a Personaje A y a Personaje B, tiene un pie encima del taburete. De fondo de encuentran los siguientes elementos: puerta, pared, velas, espejo, lámpara, retratos, piano, tetera, tazas de té, mesa, reloj, cortinas rojas y cortinas blancas, manta y silla. De esta manera, la relación más “activa” que se presenta en la foto, es entre los personajes, y los objetos inmediatos (taza de té, silla y taburete).

En conjunto, los elementos muestran lo siguiente: Dos figuras humanas interactúan, una dándole una taza a otra; ambas figuras ven dicha taza. Mientras, la otra figura humana, se encuentra sentada en una silla, con un pie recargado en el taburete; esta figura observa a los otros dos personajes; junto a la silla donde la tercera figura humana está sentada, se encuentra una manta, estando, a la vez, en el suelo. Detrás, en el fondo, se encuentra una puerta; más adelante, hay una pared, sobre la cual se encuentran la lámpara, las velas, el espejo y los retratos; adelante, está el piano. Las cortinas, al estar recogidas, permiten el paso de la luz que ilumina la imagen.

Cabe destacar que la ropa que Persona A y Personaje C utilizan, está hecha de tal manera que resulte más vistosa que la de Persona B, cuya ropa es más sencilla y que, aparte, va descalza. Eso, sumado a que le entrega la taza a Personaje A, da a entender que Personaje B se encuentra en una posición de inferioridad respecto a los otros dos. Los elementos de fondo, a su vez, sirven como una manera de realzar la posición de Personaje A y Personaje C.

De acuerdo con la información disponible en IMDB, la película fue filmada en un Aspect Ratio de 1.66:1, por lo que ese sería el tamaño del margen del still.

La estructura formal abstracta del still sería la siguiente:

De esta manera, la imagen presenta una forma orgánica y cerrada.

Análisis de color.

El color dominante en la imagen es el rojo, el cual es considerado un color cálido. El cual cuenta con el código hexadecimal: #891e1a (Imagecolorpicker[1], s.f.), el cual es un tono “medio oscuro de rojo”; mientras que en el modelo RGB está compuesto de “53.73% rojo, 11.76% verde y 10.2% azul”; al mismo tiempo, bajo el modelo HSL, tiene una “68% saturación y 32% luminosidad” (Encycolorpedia, s.f.)[2].

El siguiente color que más destaca en la imagen es el blanco, también considerado como un color cálido. El código hexadecimal con el que se cuenta en esta imagen es: #fbf8fa (Imagecolorpicker, s.f.), el cual es considerado un “tono medio claro de naranja”; mientras que en el modelo RGB está compuesto de “77.25% rojo, 70.98% verde y 65.88% azul”; en el modelo HSL, cuenta con “20% de saturación y 72% de luminosidad” (Encycolorpedia, s.f.).

El uso principal de estos dos colores logra crear un contraste, el cual realza a los personajes (de blanco) y los distingue del fondo (rojo). También es importante mencionar que, en cuento al fondo, el color rojo termina por confundir algunos de los elementos que lo componen, por ejemplo, los muebles color café.

Un último elemento que sirve para hacer distinción por medio del color, es el cabello de los personajes. Mientras que “A” y “B” son de cabello oscuro, “C” es pelirroja.

La fuente de luz también es clara en esta imagen. Proviene de las ventanas a la izquierda de la imagen (las cuales no se ven, pero son sugeridas por las cortinas y porque de ahí proviene la luz que ilumina a los personajes). La luz está distribuida con suavidad a lo largo de la imagen, haciendo así que las sombras presentes en no sean tan marcadas. Pese a ello, debe remarcarse que la iluminación, en general, tiende a la sub-exposición, dando una apariencia a luz natural.

Hay una segunda fuente de luz que, pese a destacar, no alcanza a influir en la iluminación general de la escena. Se trata de la lámpara del fondo, junto a una de las velas, la cual se nota debido a lo blanca que es. Sin embargo, no parece que ilumine algo en particular alrededor suyo.

Otro detalle a destacar, es que el fondo se encuentra un poco menos iluminado que el frente (donde están los personajes). La parte más alejada, donde se encuentra la puerta, es la menos iluminada. La siguiente, donde se pueden ver el piano, la pared, el espejo, los retratos y las velas, se encuentra un poco más la presencia de luz. Por su parte, donde hay más luz, es donde se encuentran los tres personajes; además, sus atuendos realzan la luz que reciben.

Cualidades materiales de la obra

La película fue grabada en el sistema de filmación Eastmancolor (IMDB, s.f), comercializado por Kodak; este tipo de sistema de color fue muy usado en las décadas de 1950 y 1960, pero, debido a la degradación del color, su uso disminuyó. Sin embargo, a partir de la década de 1980, al corregirse el error de la degradación, se volvió a utilizar (Merrit, 2008).

A su vez, fue grabada en un Aspect Ratio de 1.66:1. Al mismo tiempo, el negativo fue grabado en 35mm, formato originalmente creado en 1891 por George Eastman, y que fue muy usado hasta la llegada del cine digital (Horak, 2004).

Para la película, se utilizaron lentes esféricas, las cuales son “el más común e inmediatamente accesible formato óptico” (Dimalanta, 2016)[3].

Análisis de composición

Amador (2020, p.74) escribe que “las formas regulares como las de las figuras geométricas parecen ser más pesadas que las irregulares”. Tal es el caso en la composición de este still de Gritos y susurros (1973), en el cual se pueden identificar: cuadrados, un triángulo y un círculo.

En cuanto al color, Amador escribe que “los colores luminosos […] son más pesados que las tonalidades oscuras” (ibídem, p.75). En el still se utiliza el rojo para el fondo, mientras que el blanco lo utilizan las protagonistas, por lo que estas adquieren más peso frente al fondo. En particular, el Personaje C, adquiere más peso al tener el cabello de un color más luminoso que las otras dos.

A su vez, al estar cerca de la cámara, las figuras más grandes que se pueden observar en la foto, son las tres actrices. De esa manera, adquieren más peso. De la misma manera, dos de ellas (Persona A y Personaje C), tienen la vista en dirección hacia el centro, difiriendo sólo el Personaje B; de esta forma, la dirección tiende a ser centrífuga.

En cuanto a la distribución, se puede observar que, partiendo la imagen por la mitad de manera vertical, quedan dos figuras de peso (por tamaño y color) en el lado izquierdo; por el otro lado, queda una sola figura. De esta manera, hay un balance, ya que el Personaje C tiene mucho peso al estar a la derecha, sola, llevar ropa blanca y cabello más luminoso, además de ocupar más espacio en su lado; por ello, que haya dos personajes, ambos vestidos de blanco, en el lado izquierdo, sirve como contrapeso a lo expuesto en el lado derecho.

Análisis de expresión

En la imagen se puede observar que, mientras los dos personajes de pie mantienen una cara seria, el personaje sentado parece sonreír.

Otro detalle a destacar, es que las ropas del Persona A y del Personaje C son más “vistosas”: las de “A” llevan incluso hombreras, mientras que “C” tiene calzado. Por su parte el Personaje B tiene ropa más sencilla, aparte de ir descalza. El dominio de “A” y “C” puede verse remarcado por el hecho de que “A” es incluso más alta que “B”, y que “C” puede estar sentada con placidez mientras “B” trabaja.

Conclusión

El still de Gritos y susurros (1973, Ingmar Bergman) elegido para este trabajo, cuenta con las características idóneas para aplicar el método propuesto por Julio Amador Bech en su libro El significado de la obra de arte.

La obra cuenta con el color, la composición y formas necesarios para ser analizada. En estos aspectos, muestra tener un buen balance. No sólo tiene formas geométricas, sino que Bergman y Nykvist supieron cómo distribuir los elementos dentro del cuadro. Por si fuera poco, utilizaron la luz para darle una mayor sensación de tridimensionalidad.

Es a través de este trabajo, que es entendible el por qué ambos creadores han sido considerados unos de los mejores en sus campos en la historia.

Referencias:

· Amador, J. (2020). El significado de la obra de arte: Conceptos básicos para la interpretación de las artes visuales. México: UNAM.

· Cowie, P. (2001). Cries and Whispers. De The Criterion Collection. Disponible en: https://bit.ly/3coLknM Recuperado el 19 de abril de 2020.

· Dimalanta, J. (2016). Part 1: optical process – spherical vs. anamorphic. En A cinematographer’s journal. Disponible en: https://bit.ly/2VmWBPG Recuperado el 19 de abril de 2020.

· Encycolorpedia (s.f.). #891e1a Hex Color Code. De Encycolorpedia. Disponible en: https://bit.ly/2XQ8cbN Recuperado el 19 de abril de 2020.

----- (s.f.) #c5b5a8 Hex Color Code. De Encycolorpedia. Disponible en: https://bit.ly/3cqLoU2 Recuperado el 19 de abril de 2020.

· Horak, J. (2004). Introduction to Film Gauges. De Regents of the University of California, UCLA Film and Television Archive. Disponible en: https://bit.ly/34PuCvj Recuperado el 19 de abril de 2020.

· IMDB (s.f.). Gritos y susurros, Technical Spechifications. En IMDB. Disponible en: https://imdb.to/34QxV5j Recuperado el 19 de abril de 2020.

· Merrit, R. (2008). Crying in Color: How Hollywood Coped When Technicolor Died. De NFSA Journal. Disponible en: https://bit.ly/2wT7IXa Recuperado el 19 de abril de 2020.

· Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Ingmar Bergman. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bergman.htm el 19 de abril de 2020.

· The Editors of Encyclopedia Britannica (2019). Sven Nykvist. En Encyclopædia Britannica. Disponible en: https://bit.ly/2Kfvz6F Recuperado el 19 de abril de 2020.

La imagen analizada se obtuvo de la página: https://www.okcmoa.com/visit/events/cries-and-whispers/

[1] Herramienta web donde, al introducir una imagen, analiza los colores que hay en ella. Disponible en: https://bit.ly/2xz36pH [2] Las citas están traducidas del inglés al español por parte del autor. [3] La traducción del inglés es realizada por el autor.